Пост-знакомство

Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах.
Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства.
Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен

Стрит-арт бельгийской художницы Адель Рено

Прогулки на природе — главный источник вдохновения художницы Адель Рено, которая живет то в Лос-Анджелесе, то в Брюсселе. В этих двух точках планеты флора очень отличается. Если в Южной Калифорнии преобладают пустынные растения и пальмы, то в окрестностях Брюсселя можно насладиться сочной зеленью. 
Поэтому художница часто отражает в своих работах то, что видит в местах проживания. Вот что она говорит об этом: Рено разглядывает окружающие ее растения с помощью лупы и подмечает разнообразные детали:

Скульптуры художника Ли Сан Су

Художник из Сеула Ли Сан Су раньше работал дизайнером, а сейчас создает вот такие причудливые скульптуры, в которых можно разглядеть кролика, кошку или лебедя. 
Для создания своих работ он использует цифровые инструменты. Сначала в цифре создает макет, а затем печатает их на 3D-принтере. Основа таких скульптур — смола и нержавеющая сталь. Затем это все окрашивается.
Скульптуры Ли Сан Су — это про четвертую промышленную революцию, про сложные взаимосвязи между виртуальным и физическим опытом. Он часто повторяет похожие мотивы в разных цветах, играя с идеей тиражирования и уделяя особое внимание точности. 

Бруно Лильефорс «Кот на летнем лугу»

Дорогие друзья, поздравляю нас с началом лета! А иллюстрацией для хорошего настроения пусть будет «Кот на летнем лугу» шведского художника Бруно Лильефорса
Бруно Лильефорс является одним из самых ярких художников-анималистов Швеции конца XIX — начала XX века. Его даже называют великим живописцем дикой природы. В его работах биологические принципы объединились с мастерством реалистического импрессионизма, наука стала частью искусства.

Морские экосистемы Ванессы Барраган

Я вам уже показывала работы португальской художницы Ванессы Барраган в декабре. А сейчас увидела, что у нее появилась новая серия текстильного безумия. Напомню, что она воссоздает морские экосистемы. На создание такой штуки могут уйти месяцы.

Анонс выставки шарнирных кукол «Доллскар»

Еще одна кукольная выставка пройдет этим летом! 15 июня состоится выставка шарнирных кукол «Доллскар» в Амбер-Плаза. Билеты 750-850 рублей в зависимости от времени.

Анонс выставки «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ. Преображение Блайз и не только»

Я переживала, что пропустила все весенние выставки кукол и рукоделия и теперь придется ждать осени, но нет! 6-8 июня на Тишинке будет проходить выставка «БАЛ МОДНЫХ КУКОЛ Преображение Блайз и не только».

Умел ли Малевич рисовать? За пределами «Черного квадрата»

Некоторое время назад я писала про «Черный квадрат» Казимира Малевича на Дзене. Тогда для меня стала неожиданностью бурная реакция читателей в комментариях. Если вкратце, я считаю, что не надо рассматривать «Черный квадрат» как живопись, это высказывание и артефакт эпохи.
И вот тогда в комментариях часто звучало, что Малевич нарисовал квадрат (который сможет нарисовать любой, даже ребенок), потому что рисовать не умел. А поскольку Малевича я знаю в основном по его работам супрематизма-абстракционизма-авангарда (что у меня нигде совершенно не отзывается и не вдохновляет), мне самой стало интересно покопать: а что, собственно, было за

Простой и недооцененный карандаш: на что он способен?

Сегодня хочу рассказать вам об обычном карандаше, хотя на самом деле обычным он мне не кажется. Я работаю чернографитными карандашами в деревянном корпусе. Они дают мне практические неограниченные возможности для экспериментов со светом и тенью.

Мягкие и жесткие

Для начала вам надо знать, что карандаши бывают разной жесткости, эту информацию производитель наносит на корпус:
B - это мягкий карандаш, от B до 9B. Мне рассказывали про 10B, но вживую я такое ни разу не видела. Эти карандаши я использую для набора тона до самого темного.
H - это жестокий карандаш, от H до 9H. Эти карандаши я использую, когда мне надо набрать светлый тон.

Акварели Анастасии Кустовой

Вот что Анастасия рассказывает о себе на своем сайте:

Работы художника Александра Болотова

Набрела на работы художника Александра Болотова. Он родился в 1981 году. В 2002 году окончил живописное отделение Донецкого художественного училища. Работал в разных издательствах, постепенно пришел к свободному творчеству.

Василий Поленов «Бабушкин сад»

Доброго утра! Уж не знаю, что со мной, но почему-то очень хочется любоваться картинами Василия Поленова. Вот одна из моих любимых:

Мария Павлова «Прятки»

Сохраняю себе на память, хочу побольше узнать о художнице Марии Павловой. Пока мне про нее известно, что она из Санкт-Петербурга и родилась в 1979 году. Найдите на картине котика

Василий Поленов «Заросший пруд»

Немного красоты на ночь глядя. Мне кажется, невозможно не любить наших живописцев. Тут и мастерство, и фантастическое умение передать красоту нашей природы.

Акварели Такаши Акасака

Сегодня покажу вам акварели японского художника Такаши Акасака. Он родился в Иокогаме в 1953 году. После окончания университета на протяжении 30 лет работал в области архитектурной иллюстрации. Но в 2006 году начал писать акварелью. Освоил новую манеру живописи, изменил свое творческое видение. Если в архитектурной иллюстрации более важна точность изображения, в акварели важнее передать чувства, ощущения, эмоции, которые вызывает то, что видит художник.
С 2009 года Такаши Акасака проводит персональные выставки в Иокогаме и других городах Японии. Является членом Японского общества художников-акварелистов.

Алексей Саврасов «Домик в провинции. Весна»

Немножко красоты на ночь глядя. Захватывающее чувство радости, весеннего пробуждения природы, первой нежной зелени. В многочисленных картинах и этюдах Саврасов изобразил самые разные оттенки весенних состояний природы. Он называл весну своим самым любимым временем года. Как никто другой он умел передавать вздох и затаенную радость северянина при виде солнца, новой листвы, первых цветов, птичьих голосов.

Как кукла Блайз связана с художницей Маргарет Кин?

На днях я вам рассказывала о художнице Маргарет Кин, а сейчас давайте поговорим о том, как с ней связаны куколки Блайз.

Невероятная история художницы Маргарет Кин, отсудившей права на свои работы

Сегодня хочу рассказать вам о художнице с очень узнаваемым авторским стилем. Вы почти наверняка видели ее работы. Это американка Маргарет Кин.

Фотографии с выставки «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве»

Позавчера мне удалось выбраться на выставку «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве» в Восточном культурном центре. Она там будет доступна для посещения до 21 мая. А до этого, в апреле, эта же выставка проходила в стенах Совета Федерации, но туда попасть было значительно сложнее из-за мер безопасности.

Сирень на картинах русских художников

У нас зацветает сирень! Очень, очень люблю сирень и период ее цветения. И каждый раз мне не хватает его, такой он пронзительно-короткий. Возможно, по этим же причинам художники в разное время спешили запечатлеть момент цветения сирени. Давайте полюбуемся?
Я как обычно собираю небольшую подборку на свой вкус. А вас приглашаю дополнять ее в комментариях. Можно просто назвать имя художника и название картины, а я добавлю изображение.
Начну с сирени Исаака Левитана. Вот с этой восхитительной пастельной.

Серия карикатур ArtWhirled, которые высмеивают изъяны современного арт-рынка

Нашла забавное, несу вам! На сайте Artnet обнаружила серию еженедельных карикатур ArtWhirled. Ее автор, художник Гай Ричардс Смит, иронизирует на тему искусства и арт-рынка. Если я перевела цитаты не точно, можете меня поправить в комментариях!

1. Как усовершенствовать картину?

«Полагаю, картина была бы лучше, если бы внизу была короткая юмористическая подпись».