Школа Рисования для Взрослых и Детей г. Белгород

ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОЧЕЙ ПАЛИТРЫ При подготовке нашей цветовой палитры необходимо определиться с несколькими моментами: Выбрать саму палитру в зависимости от художественных материалов, которыми выполняется работа; Выбрать цвета; Правильно расположить цвета на палитре. ПОВЕРХНОСТЬ ПАЛИТРЫ Палитры для художников изготовляют из самых разных материалов, они имеют разные формы и размеры. Выбор зависит от материала, которым выполняется работа. Для масляных и акриловых красок нужны плоские палитры, для акварели и гуаши нужны палитры с углублениями. НО! При работе акриловыми красками методом лессировок вам необходимо выбрать также палитру с углублениями! Также важно чтобы палитра была дос

Прекрасные, неулово-воздушные женские образы и картины американского художника Стива Хендерсона (Steve Henderson) «Я ищу и рисую красоту, как противодействующий эффект нашего насыщенного медиа-пространства. Да, мир-жестокое место, но это также и наш дом. И наша, в том числе и моя, цель, чтобы в нашем доме царили мир, безмятежность, спокойствие, задумчивость, величие, благодать, радость и надежда — и это то, что я рисую» — Стив Хендерсон

Карманный словарь художника АКЦЕНТ — сознательное выделение объектов с помощью цвета, яркости, света или тени, размера на рисунке или картине. Акцент создаётся для привлечения внимания зрителя к важным для художника деталям. При написании портрета чаще всего делается акцент на глазах. Также художник может акцентировать внимание и на ярких деталях одежды, чтобы передать характер персонажа. Акцент в живописных пейзажах часто делают цветом или размером.

Давид Менсинг пришёл к живописи, как основному делу своей жизни не сразу. Он работал архитектором, директором детского лагеря, гидом по рафтингу и даже был профессиональным спортсменом по прыжкам с шестом. В настоящее время проживает вместе со своей семьёй в штате Айдахо. Работы художника часто публикуются в книгах и периодических изданиях. За свои достижения в области изобразительного искусства имеет ряд премий и национальных наград. Архитектурное прошлое накладывает отпечаток на творчество автора. Каждая из картин Менсинга — словно проект, заявляющий о важности каждого аспекта.

ПРИЧИНЫ НАЧАТЬ РИСОВАТЬ УЖЕ СЕГОДНЯ Занятия творчеством приносят радость, развивают ум и воображение, делают жизнь гармоничной. Но многие не впускают в свою жизнь творчество. Кому-то мешает страх начать, а кому-то миф, что этим делом не заработаешь на жизнь. Кристоф Ниманн — популярный современный дизайнер и иллюстратор тоже испытал на себе все негативные страхи и мысли и описал свое видение творческого процесса в книге «Скетчи по воскресеньям». И основная его мысль — рисовать это круто, несмотря ни на что. Итак, представляем вашему вниманию 8 причин, чтобы начать рисовать уже сегодня. 1. Есть много обучающей литературы В эпоху интернета, онлайн магазинов и обычных книг очень легко на

«На завалинке», Струнина Галина Вячеславовна По словам автора, пишет картины исключительно от души и для души. Родилась в столице Молдавии, городе Кишинёве. Имеет высшее техническое образование, но любовь к искусству привела к тому, что с 2003 года Галина Вячеславовна — свободный художник. В настоящее время проживает в Москве.

30 СОВЕТОВ ДЛЯ ТЕХ, КТО ТОЛЬКО НАЧИНАЕТ РИСОВАТЬ 1. Время от времени отворачивайтесь от своей работы, чтобы затем лучше видеть, как она обретает свою форму. 2. Завершив композицию натюрморта, не торопитесь сразу к детальной прорисовке. Вначале минут десять хорошо всмотритесь в предмет изображения, приглядитесь к разнообразию контуров и их теням. 3. При использовании мягкого карандаша, угля, мела или пастели необходимо брызнуть на законченный рисунок фиксатором (При отсутствии фиксатора, можно использовать лак для волос.), чтобы избежать случайной смазанности изображения. 4. Если вы израсходовали палочку пастели почти до конца, не выбрасывайте обломок — такие мелкие кусочки идеально по